"Wortels van de Islam"

Een beknopte historische introductie

door Herman De Ley (©)

INHOUDSTAFEL • BIBLIOGRAFIE • ARABISCHE TERMEN • CIE-INDEX

Een passie voor schoonheid

© Hugo Maertens

Terug naar de syllabus

De Standaard Online, woensdag 21 maart 2007
http://www.standaard.be/Artikel/Detail.aspx?artikelId=UT191KRH&kanaalid=342
Een passie voor schoonheid
© Hugo Maertens.

De islamkunst streeft naar een ideale harmonie. De schoonheid van zelfs de meest alledaagse dingen - een vaasje, een tegel, een tapijt - weerspiegelt een diep verlangen naar de perfectie van God. Jan Van Hove.

Mieke Van Raemdonck is conservator van de afdeling Islam bij de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in het Jubelpark in Brussel.

Bij het grote publiek wordt de kunst van de islam vooral geassocieerd met het vermeende verbod op het afbeelden van de menselijke figuur. Niet de schilderkunst, maar de kalligrafie of het schoonschrift is voor de moslims de belangrijkste kunstvorm. Ook met hun geraffineerde versieringen in de vorm van geometrische patronen scheerden de islamkunstenaars hoge toppen. De pracht van hun textiel bekoorde de hele wereld.

"De islamkunst is niet in de eerste plaats een religieuze kunst'', zegt Mieke Van Raemdonck. "Uiteraard hebben zij wel een gebouw voor de eredienst. Maar in die moskeeën vind je, op een koranstaander na, nauwelijks specifiek meubilair of rituele voorwerpen zoals in de christelijke kerken. Er is geen speciale iconografie over Mohammed die beantwoordt aan onze voorstellingen van Christus en de heiligen, en God is onvoorstelbaar."

Wat telt, is het boek, de Koran waarin het goddelijke woord aan Mohammed geopenbaard werd. Het belang van dat boek, dat op grote schaal gekopieerd werd bij het verspreiden van de islam, verklaart het uitzonderlijke aanzien van de kalligrafie. Tal van voorwerpen en gebouwen zijn versierd met inscripties. "Wie mooi schrijft, wordt geacht; wie niet mooi schrijft, valt door de mand. Dat is voor een stuk vandaag nog altijd zo'', zegt Van Raemdonck.

Het verbod op afbeeldingen heeft te maken met de context waarin de islam opkwam. In de tijd van Mohammed vierde in Mekka het polytheïsme hoogtij. Heel wat godheden werden er vereerd, wat uiteraard in strijd was met het geloof in de ene God, Allah. Daarom staat in de Koran dat de afgodsbeelden of 'offerstenen' een gruwel van satan zijn. Volgens de traditie predikte Mohammed dat alleen God de wezens een ziel kon geven.

Het was dus in de eerste plaats de afgoderij die geviseerd werd, niet de afbeelding van de figuur op zich. Er komen dan ook wel degelijk figuren voor in de islamkunst. Zo zijn sommige badhuizen aan de binnenkant met naakten beschilderd, en vorstelijke ateliers vervaardigden schitterende miniaturen om handschriften te verluchten, bijvoorbeeld met jachttaferelen, scènes uit de literatuur of zelfs erotische voorstellingen. Het idee om hun handschriften te illustreren, ontleenden de Arabieren aan de oudheid. Arabische wetenschappers speelden een belangrijke rol bij de bewaring en verspreiding van antieke teksten, die vaak illustraties bevatten.

"Mij treft in de islamwereld een oprecht en bescheiden zoeken naar schoonheid'', zegt Van Raemdonck. "Ook het eenvoudigste object proberen zij zo mooi mogelijk te maken. Het onderscheid dat wij in het Westen in het leven riepen tussen schone kunsten en sierkunst, kennen zij niet. Voor hen telt het geheel. In de ateliers aan de hoven werkten kalligrafen, wevers en miniatuurschilders naast elkaar. Niet voor niets hadden de ontwerpers van de art nouveau, die ook van een totaalkunst droomden, zoveel interesse voor de islam."

Bijzonder bedreven waren de ateliers in het textiel. De islamlanden lagen aan de grote handelsroutes tussen Europa en het Oosten. Tal van luxeproducten zoals zijde, edelstenen, kleurstoffen, porselein en specerijen, maar ook ontdekkingen en ideeën, vonden via die routes hun weg. Vooral de zijde, die oorspronkelijk uit China kwam, was enorm in trek.

"De zijde was een kapitaal gegeven in de economie'', zegt Van Raemdonck. "Je kunt de impact ervan vergelijken met de automobielindustrie van vandaag. Iedereen had zijn specialisatie. Op bepaalde plaatsen werden de rupsen gekweekt. Een paar honderd kilometer verder werd de zijde gesponnen. Nog ergens anders had je de weverijen. De hoge vlucht van het textiel had te maken met de liefde van de islamwereld voor mooie kleren. Kaliefen schonken complete sets met kleren aan hun medewerkers bij wijze van betaling. Je moest mooi zijn om voor de vorst te verschijnen."

De grote bloeitijd van de islamkunst is te situeren tussen de negende en het einde van de vijftiende eeuw. Uit twee belangrijke bronnen, de Byzantijnse kunst en de artistieke erfenis van de Perzen, ontstond geleidelijk een nieuwe traditie. Maar het zou verkeerd zijn de islamwereld, die zich uitstrekte van Spanje tot India, als één homogeen blok te beschouwen. Er bestonden grote regionale verschillen. Steeds nieuwe dynastieën gebruikten de kunst om hun macht en rijkdom te etaleren. De kunstenaars volgden de politieke ontwikkelingen en reisden vaak van het ene hof naar het andere. Door die mobiliteit ontstond er een zekere eenheid in de islamkunst.

Opvallend zijn de geometrische patronen in de decoratie van gebouwen, tapijten en objecten. Die geometrie weerspiegelt de orde van het universum. Zij drukt een verlangen uit naar de ideale harmonie en het perfecte evenwicht van God. Daarbij staat steeds het geheel voorop. Niet de schoonheid van een letter, een woord of een regel, maar de schoonheid van de hele bladzijde is van belang.

Veel kunstenaars en vaklui bleven anoniem, zoals de middeleeuwse ambachtslui in Europa. Toch waren er buitengewone persoonlijkheden die door een hele groep leerlingen werden nagevolgd en van wie de naam nog steeds klinkt als een klok. Drie grote kalligrafen - Ibn Muqlah, Ibn al-Bawwab en Yaqut al-Mustasimi - zijn in de hele islamwereld bekend en in Iran is een miniatuurschilder als Behzad even beroemd als een Michelangelo of een Rubens bij ons.

"De islamkunst is een gemeenschapskunst'', zegt Van Raemdonck. "In een liefdesverhaal gaat het de dichter minder om individuele emoties dan om archetypen waarin iedereen zich kan herkennen. De kunstenaars proberen de werkelijkheid niet te herscheppen of weer te geven, maar gaan op zoek naar de essentie. Zo zijn de befaamde arabesken afkomstig van de wijnranken uit de antieke kunst, die de Arabieren geabstraheerd hebben."

Na een renovatie van de zalen gaat de afdeling Islam in februari 2008 weer open voor het publiek.

  http://www.standaard.be/Artikel/Detail.aspx?artikelId=UT191KRH&kanaalid=342
 

© Herman De Ley 2007.     Contact:  herman.deley@UGent.beUpdate: 22 maart 2007

INHOUDSTAFEL • BIBLIOGRAFIE • ARABISCHE TERMEN • CIE-INDEX